R. DEWA
Andy & His Factory 2, 2023
Photolithography on Montval Paper 190 gsm
50 x 60 cm
(PCP108)
Rp. 6.000.000
Lahir di Boyolali, saya mulai menyadari ketertarikan dalam seni dan budaya sejak duduk dibangku smp. Mulai memantapkan diri dalam mendalami seni rupa di bangku sma dan melanjutkan studi S1 di ISI Surakarta.
Saat ini saya berkarya dengan teknik-teknik printmaking atau seni cetak grafis, ketertarikan saya dalam eksplorasi membawa saya kejalur seni cetak atau printmaking, dimana dalam setiap proses kekaryaan sangat banyak sekali hal kompleks yang harus dilakukan dan bisa terus dikembangkan. Untuk saat ini saya sering berkarya menggunakan teknik photolithography, etching aquatint, serta silkscreen.
Karya-karya saya berangkat dari hal yang terjadi disekitar saya, baik sekarang atau masa lampau, saya juga sering menilik rekaman momen pada diri saya sebagai cara untuk menemukan gagasan dalam berkarya.
Saya membebaskan arah diri saya dalam berkarya, saya menandai tiap karya saya sebagai “periode”, karena pada dasarnya saya selalu ingin dekat dengan eksplorasi, oleh karena itu disetiap periode saya pasti memiliki tanda tersendiri dalam karya, baik dalam konsep visual ataupun konsep non visual
Hingga kini saya masih terus bermain dengan eksplorasi teknis dan mengembangkan riset dalam berkarya, baik dalam konsep visual maupun non visual.”
Born in Boyolali, I began to realise my interest in art and culture during junior high school. I started to seriously pursue visual arts in senior high school and continued my undergraduate studies at ISI Surakarta.
I currently work using printmaking techniques—my passion for exploration led me to this medium, where each creative process involves many complex elements that can be continuously developed. At the moment, I often work with photolithography, etching aquatint, and silkscreen techniques.
My works stem from things happening around me, both in the present and the past. I also often reflect on recorded moments within myself as a way to find ideas for my work. I allow my creative direction to remain open. I mark each of my works as a “period,” because at heart, I always want to stay close to exploration. As such, every period in my work has its own signature, whether in terms of visual concept or non-visual approach.
To this day, I continue to experiment with technical explorations and develop research in my practice, both visually and conceptually.”